5 lezioni Grandi etichette discografiche apprese dagli indipendenti

Contenuto

• Condividere i profitti con le opere degli artisti
• Le offerte con più diritti non sono una novità
• Le offerte non devono essere complicate
• Le tue offerte possono essere giuste per tutti
• Credere nei tuoi artisti aiuta

Proprio come i musicisti, le principali etichette discografiche sono costrette a far fronte a un'industria musicale in evoluzione. È interessante notare che le strategie che stanno usando ora sono state utilizzate per anni da etichette discografiche indipendenti. Le etichette indie molto tempo fa hanno scoperto che era possibile rendere felici i suoi musicisti ed essere redditizi ed equi. Ecco cinque lezioni sulle etichette indipendenti che i grandi ragazzi dovrebbero imparare.

Condividere i profitti con le opere degli artisti

Se l'etichetta ha una rete di distribuzione e i musicisti hanno un maestro finito pronto, andare al 50/50 sui profitti delle vendite di un disco è un buon affare. Questi tipi di accordi sono comuni a molte piccole etichette ed ecco perché: l'offerta di una quota di profitto maggiore è un modo in cui le etichette indipendenti con un budget ridotto possono attrarre i musicisti ad accordi senza grandi progressi. Ovviamente, offre ai musicisti la possibilità di guadagnare di più dalle loro vendite.

Le offerte con più diritti non sono una novità

Conosciuto anche come 360 ​​affari, accordi in cui le etichette discografiche possono ottenere una percentuale di cose come vendite di merci e sponsorizzazioni in cambio di sviluppare attivamente tali opportunità per i loro artisti.

Le etichette indipendenti hanno fatto questo genere di cose su una base molto più informale per anni e spesso senza denaro aggiuntivo. Sembra che le etichette indipendenti sappiano da molto tempo che un'etichetta deve essere investita in tutto ciò che un artista fa per avere successo.

Le offerte non devono essere complicate

Le etichette principali sono aziende di grandi dimensioni, quindi non sorprende che i loro contratti siano così complicati. I contratti con le etichette indipendenti possono essere redatti con l'etichetta e gli artisti lavorano insieme a condizioni adatte a tutte le parti. Fintanto che coprirai i termini dell'accordo, la musica da pubblicare, il modo in cui i soldi verranno suddivisi, i limiti di spesa, gli anticipi e le questioni di stock, sei a posto.

Le tue offerte possono essere giuste per tutti

Chi vince quando un musicista è legato a un accordo dal quale desidera disperatamente uscire? Un contratto discografico non deve essere una condanna a vita per un'etichetta per fare soldi. Le relazioni reciprocamente vantaggiose fanno bene agli affari. Ciò che è giusto per le etichette e giusto per gli artisti non si escludono a vicenda, e le etichette indipendenti lo hanno capito per un po '.

Credere nei tuoi artisti aiuta

È facile per la maggior parte delle etichette indie lavorare sodo perché la maggior parte di loro ama la musica che producono. Sono investiti nel successo dei loro artisti e non solo finanziariamente. Quando credi nella musica con cui stai lavorando, il tuo lavoro sarà più facile e divertente. Inoltre, nel settore della musica, le persone apprezzano vedere altre persone entusiaste della musica su cui stanno lavorando. Non è d'ispirazione lavorare con un'azienda che ti tratta come un altro bene, o con produttori e altri dirigenti che stanno affrontando i movimenti. Una genuina convinzione nella musica e nei musicisti rappresentati da un'etichetta sarà evidente e potrebbe aiutare anche giornalisti, radio, promotori e altri a sentirsi entusiasti.