L'impatto di un trattino basso in film e TV
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Un carattere di sottolineatura è la musica o i suoni che vengono riprodotti sullo sfondo di una scena in uno spettacolo televisivo o in un film. La creazione di un carattere di sottolineatura è una forma d'arte sfumata. Richiede un'attenta comprensione dell'azione sullo schermo e dell'importanza della scena nella narrazione generale.
Nel film
Sottolineatura è la musica alla base di tutti i dialoghi e le azioni sullo schermo. Non si distingue da solo; è abbastanza discreto e può inconsciamente passare inosservato, anche se aiuta a modellare il tono della scena.
tecniche
Quando si crea un carattere di sottolineatura, il volume è fondamentale per crearne l'effetto.Durante una scena di forte azione, ad esempio, il volume può essere aumentato per creare un senso di urgenza. Durante i momenti emotivi, la sottolineatura può essere riprodotta delicatamente dietro il dialogo.
La musica in genere non deve distrarre, quindi i caratteri di sottolineatura non sono di solito molto accattivanti o stonanti. La musica tende ad essere strumentale, senza parole, in modo da non interrompere il dialogo e l'azione sullo schermo.
Gli strumenti a corda, come il violino o il violoncello, sono comunemente usati per i trattini bassi in quanto possono essere suonati dolcemente, senza interrompere il resto della scena.
Il processo
I compositori di caratteri di sottolineatura vengono generalmente portati alla fine di un progetto dopo che lo spettacolo o il film sono stati girati e montati. Il compositore osserva un taglio del film e parla con il regista di ciò che è necessario in termini di tono e stile. Quindi, il compositore torna indietro e prende appunti su ogni scena, inclusi tempi di spunto, transizioni e momenti drammatici chiave. Questo processo è noto come "spotting".
Con queste note, il responsabile della sottolineatura scriverà la musica necessaria, determinando suoni diversi per scene diverse. Quindi lavorano con un'orchestra o una band per registrare la musica. Questo viene spesso fatto con l'orchestra che si esibisce di fronte a un grande schermo mentre suona il film, così il compositore e il regista possono vedere come la musica si sincronizza con il film e il suo tono.
Successivamente, il compositore lavora con ingegneri del suono e redattori per modificare digitalmente i file musicali in base alle esigenze in modo che possano essere riprodotti delicatamente in background.
Questo è un processo intenso che gioca un ruolo chiave nello sviluppo di un film. In alcuni rari casi, il regista chiederà a un compositore di iniziare la colonna sonora prima delle riprese, e la trama sarà modificata per adattarsi alla musica, piuttosto che viceversa. Questo è più comune nei drammi pesanti, in cui la musica gioca un ruolo essenziale nel ritrarre le emozioni sullo schermo.
Nelle scene
Se fatto bene, i caratteri di sottolineatura non sono in genere notati, ma aiutano a completare e approfondire l'intensità delle scene. Se fatti male, possono rovinare completamente il momento. La musica che è troppo forte o troppo veloce può rendere involontariamente divertente una scena d'amore, e la musica che è troppo lenta o morbida può rendere noiosa una sequenza di azioni.
Underscore Versus Soundtrack
Mentre un carattere di sottolineatura è strumentale ed è progettato per integrare la storia, la colonna sonora di solito contiene altre canzoni oltre alla partitura. Queste canzoni in genere sono più rumorose o più stonanti e spesso contengono testi. Sono pensati per essere isolati, mentre i caratteri di sottolineatura fanno parte del film o dello spettacolo nel suo insieme.
